藝術橋樑Arts Connection
【紐約「藝術橋樑」機構之精神】
紐約「藝術橋樑」公司(ArtsConnection)是一個致力於藝術教育的非營利私人機構。在過去的二十年裡，他們透過評選優良的藝術工作者、規劃完整的藝術課程、訓練藝術行政人才及藝術教育之研究與評估，和學校發展成綜合性藝術教育的合作伙伴。
◎ 宗旨
為了讓藝術成為教育的重要部分，努力使藝術家與兒童，家庭與學校，在教學相長的創作合作中，結合在一起。以全盤的藝術計畫激發創造力，培養解決問題的技能，培養合作及建立自信心。
◎ 推行藝術教育的合作原則
• 合夥與合作
• 用藝術改變學校
• 藝術教學做為核心課程的一部份
• 專業培養
• 評估及評定
◎ 駐校計畫要點
•個別與學校共同企畫符合學生學習需求之課程
•藝術家與學校老師、行政人員及家長有良好密切的溝通，讓藝術教育課程與學校課程有緊密的
接關係
•強調每個孩子都可以在藝術上得到成功，並且將學習藝術的態度與方法，轉移到課業及生活其
他方面上
•項目：音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術、文學、媒體藝術
•對象：K~12年級的學生
•形式：包括研習、示範演出、主題藝術季、青年才藝發展課程、課後輔導、家庭活動、 企業伙
伴關係與老師的專業發展等等相當多元及廣角。
【「藝術橋樑」精神-在台灣】
我們發現，在台灣，藝術家少有機會在學校內直接與學生接觸，也缺乏教學技巧；學校老師則是很少想到運用藝術的各種元素與教學相結合；對學生而言，所謂藝術可能只是音樂班的訓練、運動會的大會舞或畢業典禮的成果展，這些活動常常只是注重技能的訓練，而忽略學生的人際關係與自我內省，結果只是把藝術放在舞台上，而沒有與生活相結合。
於是我們希望將紐約「藝術橋樑」的精神及經驗介紹到台灣來，於1999年舉辦了「藝術橋樑-紐約、香港、大陸、台灣跨世紀藝術教育連線」活動，透過演講、研習及座談等活動，深入探討藝術教育的重要性、藝術教育在這些地區發展的情況，以及藝術教育未來的方向。
整個活動為期一個禮拜，內容包括講座、工作坊及座談會：
(1) 講座
----由美國戲劇教育大師奈莉•麥克瑟琳(Nellie McCaslin)以及藝術橋樑公司執行總裁史帝夫•坦納(Steve
Tennen)帶來他們豐富的藝術教育推廣經驗，讓與會者瞭解藝術與教育結合的可能，讓老師與藝術工作者同時成為學生接觸藝術的橋樑。
(2) 工作坊
----紐約資深藝術工作者史蒂芬•凱普林與馮光宇帶領學員以簡易的材料實際製作模型劇場與物品劇場，運用說故事的技巧來演出，讓他們透過實際製作與操作，學習各種戲劇元素。
(3) 座談會
----邀請美國、香港、台灣的藝術工作者進行經驗的交流與分享，希望提供本地藝術行政人員更多的資源，協助他們能成為藝術家、學校與社區間的橋樑，溝通彼此的需要進而相互合作，讓藝術與生活相結合。
【「藝術橋樑」--校園蔓延計劃】
經過三年的累積、觀察與評估，我們看到紐約市在政府與企業的協助下，已逐漸在小學做到全面性的藝術教育工程，他們將專業的藝術教師帶入學校進行長期的課程，和學校、家長及學生建立密切而良好的關係，與社區及企業合作，以擴展學生藝術活動的範圍，最後讓學生能夠將在藝術課程中所學習到的態度、技能及思考模式和他們的生活及課業相融合。而台灣的藝術教育也將因「九年一貫課程」的實施而有震撼性的轉變，我們希望能扮演學校、老師、家長、藝術教師、社區及整個社會間的橋樑，透過整體規劃及執行，運用戲劇的各種元素與技巧，促使科際整合的目標更容易達成。
☉整體目標☉
基於「藝術是每個孩子完整發展及教育的基本需要」這樣的信念，想要有完整的教育，學生必需投入藝術的經驗與知識，把它當作了解自己及這個世界的一個方法。我們所期望的不是要讓每個孩子變成專業的藝術家，而是希望他們能夠經驗不同的藝術形式，享受、欣賞各種類型的藝術，自內心了解這些藝術形式如戲劇、音樂、舞蹈及視覺藝術對人類的意義。
而其中，戲劇是深植在人類心中對表演、模仿、創造分享想法及感覺的衝動，它是一種社會藝術形式，表現出人類狀態及人類經驗，無論是傳統形式，或是現代媒體形式，戲劇可以讓人們任意穿梭在不同時間及空間，它也同時包含了文學、音樂、美術、舞蹈……等多種藝術。因此，我們期望能藉由這個計畫的實施，達成下列目標：
˙推展全面性的戲劇教育：我們相信每個孩子都能在戲劇活動中得到成就，並能把這個成就轉化
為個人及學業上的成就。因此，我們應該盡量提供每個孩子機會，讓他們接觸戲劇，發展其潛
能，提升其自信，進而塑造正向積極之人格，並增加學習的動力。
˙推展長期性的戲劇教育：教育絕對不是在一天、一週、一個月、甚至一年裡可以看出成果的，
就像紐約藝術橋樑公司一樣，他們花了近二十年的時間，到今天我們才看到他們豐收的成果。
因此在這個計畫裡，所有參與的人（包括評估這個計畫的人）都需要多一點的耐心。因為我們
不是只到學校做兩個小時的演出或研習，活動結束就離開。我們將藝術家帶到學校，讓他們與
學生、老師和家長產生關係，做深入而長期的耕耘，這是和一般校園計畫最大的不同點，我們
看的不是今天或明天，我們看的是未來。
˙推展合作性的藝術教育：在以學生利益為最大前提之下，藝術教育家、老師、教學行政人員及
家長享有共同的目標，同時結合社區與民間企業團體的資源，建立良好而密切的合作伙伴關係
，才能讓這個計畫有成功的希望。
☉藝術橋樑-校園蔓延計畫執行步驟☉
◆ 第一學期(2001/5~2002/1) ◆
◎ 預 備 期 ◎
1.尋找基地：
學校的支持與配合是本計畫的最先決條件，少了這面牆，任何房子都蓋不起來。因此，如何讓學校了解計畫內容，並讓他們看到學生未來可能發生的變化，進而得到他們的支持，是進行本計畫的第一步。這邊提到的學校包括了校長、校務行政人員、班級老師及家長等。
• 首先我們找到願意支持這項合作計畫的校長、教務主任及老師：
【合作學校】台北市新生國小
該校為成立兩年的新學校，擁有創新開放的精神，課程的安排具有彈性，以主題學習為單元，願意將藝術融入課程
【合作班級】四年級A班群，即四年一、二、三班。三位班級導師高度的合作意願與參與熱忱，對
於促進合作關係極有幫助。此點是為重要的合作基礎。
2.尋找藝術教育家
駐校藝術家除了在個人藝術領域上有相當的成就外，更重要的是必須具備相當程度的教學經驗，他們必須了解他們的教學對象，懂得如何與他們溝通，用最適當的方法傳遞他的訊息，並能細心觀察每個孩子的特質，進而發展他們的潛力，這和單純的個人創作是很不相同的。評選藝術家將由基金會行政人員、資深藝術家根據下列項目進行評定
a.教學經驗
b.專業創作經歷
c.教案設計
d.實地示範教學
3.尋找官方單位的支持
基金會提企畫案向一些經常補助藝文或教育活動之政府單位爭取經費補助，最後計有教育部、台北市文化局同意予以部分補助。
◎ 建 構 期 ◎
時間：2001年7~10月
1.和學校建立合作條件與模式（合作會議）
首先先與學校召開合作會議，內容包括
(1)討論分析學校、老師和家長的期望
(2)藝術教育家將能提供給孩子什麼東西
(3)關於行政上的配合：課程時間的安排、教具設備的使用、 老師在課程中的協助與配合等。
【過程】
(1) 與學校老師的溝通
去年九月份開學之後，基金會行政人員、戲劇老師和新生國小的三位老師開始進入正式工作期。在合作會議的階段，基金會向學校老師介紹美國「藝術橋樑」機構的運作與精神，並強調希望與學校、老師建立一種合作伙伴的關係，因此上課內容必須在雙方共同討論後才能確定及執行，同時也希望老師能觀察學生上課期間的反應與改變。
而關於課程內容與形式方面，其實這是第一年實施「藝術與人文」統整的課程，對於「戲劇」的加入，學校老師較為陌生且有不知從哪裡著手的窘境，因此劇團先提供了一些可能的方向與切入點來做討論，例如如果與「國語」科目結合，可設計與課文相關的戲劇遊戲或呈現；或者當健康課教到「人體器官」時，便可以玩肢體雕塑，以提高學生學習意願或者補足老師教學上的不足。當時討論的結果，學校老師們較希望可以與視覺藝術課程（美術）做結合，上課時間則安排在原來美術課時間。所以戲劇老師的課程內容需配合學校美術課的教案而設計。
(2) 戲劇老師間的協商及課程設計
在這裡也必須先就內部戲劇老師們對於課程內容的討論提出說明一下。參加會議者除了三位駐校藝術家，還包括其他資深的戲劇老師來提供經驗與意見。原定是希望將戲劇與校內課程作連結，但在這裡戲劇老師認為有其困難點，原因是第一次與小孩接觸，除了雙方不熟悉外，小孩也是第一次接觸「戲劇」，大部分的小孩可能都還認為「上台演戲」就是戲劇，而且較為害羞，因此似乎仍應該從初階的戲劇遊戲開始較為恰當。
而且凡事在第一次的前提下（第一次戲劇進入校園、第一次合作），我們覺得重點應是透過戲劇的練習，為學校老師及學生提供在學習上使用戲劇的經驗。最後，戲劇老師們決定將第一學期的目標調整為「讓孩子透過參與戲劇活動的過程，學習和發展自我表達的能力」。另外還設計作業，每人一本「玩劇書」，每一週有一個制式的作業，讓孩子們有方向可循，而且問題設計是與他們自己的生活作連結。另一個好處則是讓那些在課堂上較害羞、不敢說話的同學有其他管道與老師溝通。
而每週教案內容的主導、整理，將由一位戲劇老師主負責。很幸運的我們有位戲劇老師剛由紐約大學Educational Theater研究所畢業，成為我們的生力軍，加入這個team，劇團正好藉此利用他的專長與在紐約的經驗，請他主導課程的規劃與方向，為往後建立一套機制。
2.暖身活動（專業發展課程＼教師篇）
更理想的狀況是能先對老師及校方行政人員提供研習活動，讓老師知道他們在下學期將面對的藝術課程內容會是什麼，以便在課程中提供協助。研習內容應包括對該項藝術形式內容的簡介，在課堂上可以運用到該項藝術形式的一些基本技巧，老師在自己的課堂上才可以做一些延伸。
【過程】可惜的是由於這學期時間倉促，這個部分並未執行。
3.準備會議
駐校藝術家向各班老師提出他在這學期要進行的課程大綱及她所需要的協助，班級老師提出他對這個課程的期望，雙方達成合作共識。
【過程】
在正式上課前，我們將所擬出的教案再與新生國小的老師們討論，並向他們解釋調整課程設計的理由及希望達成的目標。在此真的很感謝三位老師的支持，因為調整後的戲劇課與學校課程其連結性已減弱許多，幸而當時真穎老師立刻表示訓練小孩子表達能力的目標很好，的確現在的孩子已經有許多溝通的空間，不過會不會表達則是另一回事；同時，他們老師可以自己在其他課程嘗試加入於戲劇課用到的訓練。這一點學校老師們真的做得很好，這個部分後半段將有真穎老師精彩的報告。
◎ 進 行 期 ◎
時間：2001年11月~2002年1月
1.正式課程： 配合學校行事曆，駐校藝術家到學校進行藝術課程。
【過程】
第一學期有8次的上課時間。戲劇老師每週上課前必須先開會演練及熟悉該週的內容，並就上週所遇到的問題或狀況提出討論。
2.反應會議： 在學期中，應舉行1、2次的反應會議，提供老師及藝術家課堂以外的溝通管道。
【過程】已於每次上課後，就當天狀況進行溝通。
3.期末呈現
視情況而定，是提供學生機會展現他在這學期所學，同時可為其他有興趣進行相關課程的學校做個示範參考。
【過程】
此點於一開始的合作、準備會議時，雙方即有共識，第一學期重視的是「過程」，不做呈現。
◎ 評 估 期 ◎
1.評估會議
學期末，老師、學校及基金會應對該學期的活動做一總體評估，以作為下學期課程的參考，並將所有活動予以記錄，以便日後參考。
【過程】
在會議上，來自學校方面的反應是相當不錯的，包括三位班級老師轉達家長及其他班級的態度。學校老師們都覺得小孩更願意接受他人，而且肢體情緒開放許多，他們可在戲劇課上觀察到小孩平常不易顯現的行為或個性；家長也反應小孩對這堂課都很期待。於是四年級B班群的家長們主動表示，願意自費讓他們的小孩第二學期時也能上戲劇課。而我們對於三位班級老師第一學期的合作、投入也相當感謝，因為有他們的輔助，維持秩序，而非袖手旁觀，使得戲劇課進行的很順利。當然，更令人興奮的成果是老師們能將戲劇練習延伸至其他課程上。
◆ 第二學期(2002/2~2002/6) ◆
◎ 建 構 期◎
時間：2002年2~3月
1.合作暨準備會議
有了第一個學期愉快的合作經驗，學校老師們都很信任戲劇老師對孩子們的影響。關於新學期的戲劇課程設計，大家希望能與學校學科有更多的連結。其實當學校老師在對我們解說新學期各學科活動內容的設計時，我們發現他們已經可以把一些戲劇元素、戲劇活動設計到其他學科內，而且做得很好，因此有戲劇老師提出如果戲劇課的內容也是繞著整個學習主題上的話，怕對小孩來說太多而且覺得無聊、沒有新鮮感，倒是可以讓戲劇課用來補足老師無法照顧到的部分。另有班級老師提議可再繼續加強學生「溝通」的能力，增強「情意表達」的訓練。因此最後討論出以community（社區、社群）為設計主軸，因為它可說是社會的縮影，讓小孩建立自己社區的歷史，此部分可與社會科做連結，在過程中有情節發展、有紀錄，透過事件，他們可以解決問題，再設計關於同理心、認同感的問題，帶入家庭的觀念，利用teamwork，角色扮演。大家對於這樣的安排都頗為贊同，而且各班級將空出一角落來放置小孩們自己所創造的社區。
◎ 進 行 期◎
時間：2002年3~6月
1. 正式課程： 配合學校行事曆，駐校藝術家到學校進行藝術課程。
2. 反應會議： 於每次上課後，就當天狀況進行溝通。
3. 期末呈現：三個班級將一起進行，初步設計是由小孩們展示各自村落的特色，互相觀摩（形式將再
討論）。
藝術橋樑 Arts Connection
藝術橋樑 公司簡介
「藝術橋樑」是致力於藝術教育的非營利私人機構，在過去的二十年裡，積極努力的把學生學習上的需要和紐約市豐富的文化結合起來，由舉辦藝術活動，為學生提供藝術服務開始，和學校發展成綜合性藝術教育的合作伙伴。為了要在機構裡達到這樣的改革，「藝術橋樑」把精力集中在選好專業人員、設置好課程、訓練藝術人員及研究與評估等教育基礎結構上。
每一年，紐約市有一三十百所學校三十五萬學生得利於「藝術橋樑」舉辦的藝術活動。活動遍及紐約市五個區，有六十多個表演藝術、視覺藝術、文學和新聞媒體等各方面的專業藝術團體進行表演、課堂講解、研討會或是現場指導。這些多樣風格的活動，代表了不同文化藝術的感受。這些藝術家都是經過同行嚴格面試後挑選出來的，然後再參加培訓，學習學校的文化、學生的成長特徵、課程安排和教育手法。
「藝術橋樑」遷入位於曼哈頓中城的甘乃迪夫人中學後，成立一個「藝術橋樑中心」，學生和他們的家長可以一年到頭在那裡參與表演和活動。「藝術橋樑」的辦公室就設在學校裡，中心如有活動就可以借用學校表演場地和教室。這是「藝術橋樑」和紐約市教育委員會的特殊合作。另外，他們還和紐約十六個學區和五個中學校長、紐約市文化局、青年服務部、紐約州青年部和藝術諮詢委員會有合作關係。
儘管「藝術橋樑」的藝術家才華出眾，「藝術橋樑」還是會聘請藝術界和教育界的顧問專家，提供團體內所沒有的專業知識。他們自我監控著團體的成長，記錄團體的發展，自始自終盡力去理解在機構變革和各個項目中吸取的教訓，在實踐中運用這些教訓，使團體成長壯大起來。「藝術橋樑」之所以能在機構的體制和發展上採取這些步驟，完全有賴管理層的領導能力。執行總監Steve
Tennen是一個從不知疲倦，兢兢業業的人。他的目標明確，又有豐富的藝術和管理方面的經驗。
「藝術橋樑」在早期曾舉辦過一系列不同類型的藝術活動，其中包括表演和視覺藝術方面的研討會、表演和課堂講解。多年來，為了適應學校不斷變化的需要，「藝術橋樑」和好幾個學區和學校聯合舉辦了一些更有深度和廣度的活動。在國家藝術鞭策獎基金會(National
Endowment for the Arts Challenge Grants)和美國教育部傑出項目獎(US Department
of Education Jacob Javits Gifetd & Talented Program Grants)兩筆獎金的贊助下，[藝術橋樑]在各個學校裡實施了一些措施。這些措施包括師資的配備、課程的設計和大量的研究和評定，這些措施使學校為全體學生訂出藝術教育的目標，並讓這項藝術活動的影響遍及全校。同時，還鼓勵家屬積極參與學校所舉辦的藝術活動。
[藝術橋樑]在發展過程中，能從藝術服務的提供者變成教育上的全職伙伴，要歸功於「新秀計畫」(The Young Talent
Program)。這個計畫的目的在識別和培養問題學生的藝術才華，幫助那些學生利用自己的藝術才華在學校和生活及他領域裡取得成功。它的指導方針是：每個孩子-包括有問題的孩子-都是有才華的，而其中有些是藝術才華
。透過這個計畫，他們發掘那些有潛在藝術才華的孩子-不管是舞蹈、音樂、還是戲劇表演方面的才華，也不管他們今後是否成為專業的藝術人員-同時去培養他們的才華。除此之外，"
自我調節" 和 "藝術過程" 也是「新秀計畫」的兩個重點，讓學生了解那些行為可以幫助我們成功---例如好的工作習慣和學習方法、注意聽講、持之以恆、自己解決問題、主動積極、敢於冒險、願意合作、聽取意見和遇事有備不慌亂等。「藝術橋樑」認為，透過學習藝術可以幫助培養和促進這些智能。
另外，「藝術橋樑」最近在進行一個 "主題藝術" 的新合作計畫，把藝術融入學校的課程，做一個整合發展，並讓學生、老師、藝術家和家長都能共同參與訓練，透過這些人的共同參與，使藝術與學校的課程和家庭生活均能相互融合，而不再是各自獨立，這將是美國第一個進行如此徹底的藝術教育計畫。
當白雪公主嫁給王子後…
藝術橋樑計劃融入課程之教學心得分享
心得分享：黃偉琪、陳真穎、賴美英
壹． 戲劇教學融入課程的迷思
貳． 藝術橋樑計劃融入課程
一． 方式
1． 肢體開展訓練
2． 結合課程的方式
二． 學生反應
參． 各課程融入戲劇教學情況
一． 主題融入：
1． 童話教學(結合語文、音樂科)
2． 環保議題(結合語文、資訊、社會科)
二． 各科融入：
1． 健康教育課：(「身體細胞」課程)
2． 數學課：(旋轉角)
肆． 教學心得 |
