| 我是一九九五年去美國參與「藝術教育」課程，那時候我們基金會正面臨要不要把幼教部門關掉的問題；我想，人生最大的快樂就是有事情可以做，所以我們看到有事情發生應該高興，高興到什麼程度呢？好棒喔，有事情可以做。
我到美國的舊金山，那是個很美麗的城市。我要講一個很寶貴的經驗，當時我是以藝術行政工作者的身份過去的，藝術行政工作有個職務是內部管理，我們的內部管理是採人性化管理，藝術家你要太制度化是不可能。另外一個是外部行銷功課，因此，我們想去那邊應該可以學點東西。在美國認識一個律師專門幫非營利機構去打官司，他說：「我們每年都會開家庭會議，決定今年家裡的錢怎麼用」，多麼奇怪，中國人一向為善不欲人知，不只是不欲人知，還不欲大小知道，可是他們會和小孩討論，其實這種討論對小孩是一種學習，對小孩的成長很有幫助，它讓小孩了解到這個社會原來有這麼多可愛的團體在為社會工作，知道這個社會有很多需要，他會看到自己有力量幫助別人是一種資產，這給我一個很大的啟示和信心。
我在想，如果我把這個觀念告訴很多人，告訴你們再去告訴別人，你可以讓你的小孩知道他可以捐款，而且他去捐款的時候可以認識這個團體，我們的募款對象就擴大了。
對於這件事情，我回來以後也有做一些功課，就是我們提供慈善義演。一般來說文教基金會比較難募到款項，因為沒有急切性，所以我就想了一個主意，我們來為這些有急切性的機構募款。你可以捐款給我們劇團，然後我們來幫有需要的機構義演，義演時我們會賣門票，門票的收入可能會超過你捐給我們的錢，那這個機構就可以得到超過你的捐款的收入。這樣大家都受惠了，而且也達到讓小朋友認識到不同的社會團隊的功能。因為透過演出，我們可以宣傳，讓別人知道我們在做什麼，你說這是不是一個好主憶？我們第一個以這種方案協助募款的機構是荒野保護協會。
台灣的社會和美國的社會不同，我們劇團（鞋子兒童實驗劇團）雖然很有名，但組織不是很龐大，也不太有條理，通常我們是很懶散，等待別人邀請我們去教學，但我們到了舊金山之後，發現有的機構很特別，他們專門把藝術家送到學校去，而且他們非常有組織、非常有條理、會包裝，這是我們去了之後覺得要好好學習的地方。我們總是想說不要那麼商業化，把東西包裝成那個樣子，老師是很清高的，應該等待別人來邀請，可是我發現，他們做了之後可以把他們的想法推的更廣、更好。
在舊金山有這樣的經驗後，我們到了紐約，那邊有「藝術橋樑公司」（Art Connection）就是把藝術家送進校園裡，但是有些藝術家懂得藝術不一定懂教育，有些人有才華卻不一定表達得出來，所以他們也會透過某些階段的評選和某些階段的訓練和溝通，讓這些藝術家知道他們要做的事情。然後他們到學校去和老師、校長、家長溝通，告訴他們我們要做的事，最重要的是他們把計畫寫好去找錢，從中央到地方的政府尋求補助，不夠的部分再找學校補助，學校如果沒有錢再跟家長尋求資源，所以他們有很多管道去籌募基金。之後再為藝術家安排培訓，並和學校建立起密切、有條理的合作關係。
藝術橋樑的任務就是讓藝術教育成為教育的重要部份，把藝術家跟每個家庭和學校結合在一起，他們要『激發小朋友創作力』。我更熱切希望的是，能培養他們解決問題的技巧，與他人合作的能力、建立自信心等，因為我個人覺得這種內在的東西也很重要。
藝術教育和學校合作的時候，第一個原則是合夥合作，第二個是讓藝術改變學校，如果你去參觀，你會發現這個學校真可愛，走廊好大好大一片，四周充滿各種主題的藝術品。讓藝術做為核心課程的一部份，我們沒有很貪心只是一部份不是全部，還有培養專業，最後我們希望還有評估。如果我們做得很好而且有評估就不會空口說白話。評估和評定對任何一個機構都是好的，對你未來去募款是很有幫助的，你可以告訴人家，我們的效果是這麼好！你能夠不再給我錢嗎？第二經過評估你可以根據執行的狀況調整你的工作方向。
藝術改變學校，這個部份我們在做教學時候非常重視，就是要以學生為中心，有時候老師很想做的事情沒有考慮到學生就不是很好的課程，另外一個就是小組教學，它的好處是發展出不同的特色；再來是科技整合，所謂的「科」是指不同的科目，包括音樂科、數學都可以和藝術結合，以及老師之間的合作。再來講家長的參與，在幼稚園的時候做家長參與是很好的，像我們每個家長都有不同的專長，我們要運用家長的資源。同樣地在各個機構及各個社區這個部分也可以運用得很好。再來就是專業的培養，如果身為一位藝術家，可以對自己的東西整理、組織、包裝，除了專業培養可以對自己內在成長有所幫助，同時也可以更強而有力的去說服人家。尤其要到學校去告訴別人，我們可以做什麼，做什麼，可是如果你沒有足夠的內涵、良好的形象，是很難說服別人的。
除了我們自己的課程外，還會結合其他的藝術家，因為戲劇是一種綜合的藝術，包括音樂、美術、表演等等各方面。所以我們會有不同的組織、不同的人來搭檔。
藝術要做評估其實不是太容易的，有些東西很主觀，有些東西其實很內化、很難看的出來，所以我們到學期結束時，只能透過和老師談話及調查去看他們的作品做一些評估，這也是我們還在努力的地方，希望可以成為有可信度的指標，可是當我們很認真的做，一邊做一邊修時，我相信他們不是看到我們做到什麼，而是看到我們怎麼做，這個感覺是不一樣的，可以從我們的態度中被看見。
還要幫大家分級，幫老師分級，就像學校會有每個階段的老師一樣，可能從實習生開始、可能從助教開始從資淺的戲劇老師開始。再經過一年、二年的經驗來根據每個老師的特質來安排不同的課程，在美國這個機制已經做到很好的分工，台灣則仍在努力中。
一九九九年的時候，我們邀請了藝術橋樑公司總裁和在紐約做戲劇教育非常資深的教授，另外也邀請了兩個藝術家以及台灣及香港的ELM代表一同討論推廣這個計劃，但當時氣候還不到、能量還不足。一直到最近，九年一貫教育開始推行，忽然發現我們好紅、好被需要，因為表演藝術已被納學校課程，更多的人需要這樣的教育，雖然還沒有公佈，但是我們從一九九九年就開始討論，所以一直到兩年前，我們開始把我們的計劃送到各個學校，希望把我們的戲劇老師送到學校，讓這些學校的老師跟我們的戲劇老師做結合，一種方式是純粹把戲劇當成課程，另一個方式則是把戲劇當成媒介跟學校課程做結合，詳細的內容在學員手冊上已有報告，請大家參考。
現在我要談談募款。我在台灣原先的基金會有一個執行障礙，我們在民國七十二年成立成長兒童學園；民國七十四年製做了「爆米花」兒童節目；民國七十六年成立兒童實驗劇團，民國七十七年十個老闆把所有機構捐給豐泰文教基金會，基金會接收了這個團體，每年大概都要捐點錢給各個團體，九年來花了一、兩千萬；這個基金會的幕後老闆說，只要是董事會覺得好的事情，他都願意做，他不太管我們，只是後來他們想做環保，才會有這樣的轉型為基金會，剛開始，他給我很多的挑戰，他總是告訴我，我們要自給自足。
如果一個人做一件事沒有信心，要成功是很難的，非營利機構找錢是很重要的，所以一定要建立信心。我從還沒有去美國的候就在想，這個世界有很多錢，在我們的四週跑來跑去，也有很多人在我們四週等著我們去告訴他，他那些錢該怎麼用，只是我們沒有去而已。第二件事情是，有時候募款會遇到挫折，但買賣不成仁義在，不要因為你去募款募不到錢就很挫折，要想你交了一個朋友，就像Peggy說，「當他拒絕你的時候，表示你機會更多了，因為他拒絕你會覺的不好意思」，心理有某種程度的內疚，我們心裡要這樣想；第三個，我去波士頓的兒童劇團參訪時，發現他們到處寫企劃案募款，他們說，在寫企劃案的時候覺得別人應該會給他們錢，要有這種信心，認為自己的計劃很好、很值得，而且這個錢不是給我用的；所有的非營利機構都在找錢，都會小小害羞，像我現在認為，我是在做好事，而那些人等著我去邀請他來參予，所以要大聲說出來。
我後來發現了一種找錢的方式，可以和大家分享。聽說在日本每人有五張保單，從我民國七十二年要畢業的時候，就認為保險是一種社會補助，如果大家有這樣互助的觀念是很好的；當我為我的劇團募不到錢的時候，第一件事情就是找我在做保險的朋友，我打電話給他說：「保險的佣金很高喔，這次我要給你保險，但是唯一的要求就是把佣金退還給我捐給我的基金會」，我記得當初退給我七千元，我加了三千元湊成一萬捐給我的基金會，之後開了一張一萬元的捐款收據給保險服務員，但是他不滿意。所有的保險人員要的是業績，所以我就想了一個法子，你幫我把佣金捐出來，我給你業績，家長保你的險，退的錢捐給基金會，但捐款收據我開給家長，這個家長賺到一個保單和捐款收據，他還可以抵稅；業務員也有好處，他賺到業績，我的基金會也募到款。這個觀念我一個人講沒有用，要大家都去講，以後每個家庭捐出百分之三的所得就是台灣的願景了。
最後有一件事情一定要做的，就是提供售後服務專線。我很期待如果在你們的社區裡面，你們也希望有戲劇老師到學校去跟學校合作帶入課程，不管是要培養他們的老師上課、還是要我們的戲劇老師到學校上課，都可以跟我們連絡。那如果你覺得又沒有CASE可以介紹給安安，不好意思打電話給安安，只要你心理還存有疑問或是還想知道更多有關藝術橋樑公司的資訊，都可以打我的售後服務專線：2702-4018。 |
